Kurimanzutto

JOSH SMITH: “UNSTABLE IDEAS.”

SOME POSSIBLE – BUT MOSTLY REFUTED – QUOTES AND OPENING SENTENCES FOR A PRESS RELEASE OF JOSH SMITH

1.)    The unpersonal is personal (again).

2.)    Karl Kraus: “The more closely you look at a word the more distantly it looks back.”

3.)    This exhibition will consist of twelve large and twenty small paintings made between 2007 and 2008.

4.)    There are two artists named Josh Smith. This is the other one.

5.)    In Josh Smith’s paintings traditional categories of ‘representation’ and ‘abstraction’ lose their value, for – as described by the French art historian and writer Hubert Damisch – “the purpose of awakening in the spectator the uneasiness with which the perception of a painting should be accompanied”.

6.)    As if stuck on repeat, the 20 canvases occupying the first wall in this exhibition give the same message: “JOSH SMITH, UNSTABLE IDEAS, STANDARD OSLO 17.01.-16.02.2008”

7.)    The personal is unpersonal (again).

8.)    The exhibition “Unstable Ideas” sees Josh Smith continue his discussion of production, reproduction and non-production in regards to ‘the readymade painting’.

9.)    Frank Black: “Hang on to Your Ego”

10.)  Wikipedia.org: “Disambiguate |ˌdisamˈbigyoōˌāt| verb [ trans. ]: remove uncertainty of meaning from (an ambiguous sentence, phrase, or other linguistic unit).”

11.)  In Josh Smith’s collage paintings – layered newspaper ads, concert posters and take-out menus, intertwined with printouts of the artist’s works – there is a transformation as much as an appropriation of material, allowing these to become more sculptural and performative.

12.)  Josh Smith’s paintings are fairly easy to identify: they have his name painted all over them.

 
This is Josh Smith’s second solo exhibition at STANDARD (OSLO). Since graduating from the University of Tennessee in 1998, Smith’s works have been subject to a number of gallery exhibitions in Paris, Oslo, London, Brussels, New York, Detroit and Chicago, as well as museum solo exhibitions such as “Dial J for Josh” at The Power House in Memphis. Other recent exhibitions include last year’s Lyon Biennial, in addition to “USA Today” at the Saatchi Gallery / Royal Academy of Arts, London, “The New Yorker” at Kunsthalle Zürich, “Uncertain States of America” at the Astrup-Fearnley Museum, Oslo, and the Serpentine Gallery in London. This year Smith will also have a solo exhibition with the Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig in Vienna.

Standard Oslo

From the opening yesterday!
Faurschou

Danskjävlar – en svensk kærlighedserklæring

og indvielsen af den nye Kunsthal Charlottenborg

Fredag den 11. januar 2008 kl. 20 til 24

Jacob Stangerups suite af tegninger drejer sig utvetydigt om erotik. På en gang teknisk forfinede i deres udtryk og temmelig grovkornede motivisk, refererer tegningerne både til pornografi, barokken og et kanonisk værk som Matthias Grünewalds Isenheimer alter.

Tegningerne er udført i pastel og trækul og fremstår som en art dobbelt-tegninger. Baggrunden er realistisk bearbejdet i pasteller, men brydes af en løs og mere spontan kultegning henover, som “ødelægger” det kontrollerede udtryk gennem en forløsende øjeblikkelighed.

Stangerups “brugsanvisninger” udfolder sig efter de forhåndenværende søms princip. I teorien ikke så fjernt fra Jørgen Clevins pædagogiske anvisninger på, hvad man f.eks. kan få ud af papir, saks og lim.

Produkterne er imidlertid nogle helt andre – og uegnede for mindre børn. Det gælder eksempelvis den hjemmelavede “love doll”, Stangerup giver anvisninger på i en af udstillingens mange tredelte værker, der har et fortællende anslag.

“Mode d’emploi” rummer en egen indre logik, der ikke er bundet op på realiteter, men forfølger idéer, der kunne udføres med lidt god fantasi. Motiverne reflekterer således den måde, hvorpå tanker kan (de)formere sig og give mening indeni vores egne hoveder.
Hos Stangerup får vi et kig ind i en mandlig hjerne, som fantaserer om erotik på en måde, der indirekte udstiller de mere latterlige sider af mænds begær.

Pastellerne giver motivernes heftighed et lidt barnligt, poetisk udtryk, som ved første blik dæmper den grove komik, de betjener sig af. Beskueren konfronteres imidlertid med en helt række obskøne scenarier, der leder tanken hen på pornografiske billeder, men som f.eks. også finder genklang i barokkens litteratur og kunst – med dens hang til grotesker, der bevæger sig på grænsen mellem det komiske og det voldsomme.

Værkerne vækker således modsatrettede følelser. De rummer morskab med gemene undertoner – destruktion, som kammer over i det latterlige, leg der ikke er uskyldig. Det erotiske tema udfolder på den måde nogle basale følelser og tilstande, som ikke ligger hinanden fjernt – selv om de er indbyrdes modsætninger.

Jacob Stangerup (f. 1973) bor og arbejder i København. Han har bl.a. tidligere udstillet på Sophienholm (2005). Fra 1996-2000 var han i “mesterlære” hos Jørgen Haugen Sørensen i Pietrasantra, Italien.
Martin Asbæk

VERY GOOD, evil and awesome.(sneak view from the uocmoíng show)!
V1

“The Good with the Bad”

MOGADISHNI AAR is proud to start up the new year with the group show “”The Good with the Bad”. The exhibition features a mix of new works, partly by artists represented by the gallery, partly by the two invited artists Trine Lise Nedreaas (N) and Andrew Guenther (US).
The participating artists are: Andreas Schulenburg (D/DK), Andrew Guenther (US), Benji Whalen (US), Fie Norsker (DK), Julie Nord (DK), Lise Blomberg (DK), Rasmus Bjørn (DK), Tor-Magnus Lundeby (N), Trine Lise Nedreaas (N), Will Turner (UK) and Willem Weissmann (NL).
The show will feature selected works with a plurality of media ranging from paintings, watercolors and drawings to cut-outs and sculptures. In spite of the huge range of works, the works on display do have some common traits and themes. Some of them will present an imaginative landscape and a world, that at first sight appear safe, but at a second glance reveals, that nothing is as it seems. A clear common denominator is also a focus on the naive and figurative, details, humour and a censure of todays society.
The title of the show, “The Good with the Bad”, refers to Benji Whalens sculpture. His work shows a chaotic pile of people, and he then emphasizes in a humoristic manner, how all people strive for the top with the consequences it might have, good and bad. The entertaining element is also an integrated part of a series of oil paintings by Andreas Schulenburg. Where his works, who put society under debate, earlier presented dialogues between little animal figures, the time has now come to show people interactions.
The British artistt Will Turner shows a number of refined cut-outs with the motives inspired by the Mexican festival “Day of the Dead”. On this day the Mexicans celebrate the continuation of life in a parallel world, a celebration which Turner interpret by shiny skulls and dancing women in a non definable outer space. In the painting “The Hunter” the American artist Andrew Güenther also portrays a world beyond. Here we witness a ghostlike figure moving around in a colorful and hallucinatory universe. The artist finds among others his inspiration by the Spanish painter Fransisco Goya.
Another artist, who also uses highly powerful colours, is the Dutchman Willem Weismann. He presents a big, detailed painting, in which he continues his working with themes of political and global awareness. On the contrary, the Danish artist Rasmus Bjørn is focusing on an intimate sphere. His painting shows a look into the artist´s hole, where you see works by some other artists, who the gallery represents.

The Danish artist Julie Nord participates with a watercolour, which illustrates her new preoccupation with doll´s houses. With the doll´s house as a topic, she wishes to settle with a stereotype, which includes fixed gender-roles and a petty bourgeois attitude. In her work an extreme big girl points out the illusory in the dollhouse-universe as a trivial construction. Showing an intimate space of remembrance is also characteristic of Lise Blomberg´s surrealistic universe. Her new painting shows a woman sleeping in a landscape with a purple sky.The purple colour brings the painting a both gloomy and an optimistic expression.

The Danish artist Fie Norsker contributes to the show with a drawing, which brings the observer into an obscure landscape of fantasy. Norsker is clearly preoccupied with amorphous shapes, and in this particularly work her characteristic curves seem to predict an utopian and foreboding condition. A landscape of fantasy is also typical for the the Norwegian artist Tor-Magnus Lundeby. He is especially focused on details, which brings his works a mechanical, identifiable and a compelling expression. Trine Lise Nedreaas is occupied with individuals and their unachieved life goals and aspirations. Her works are primarily videos with a documentary style, yet with a fictional element making people perform their speciality in a certain setting.

MOGADISHNI

DRØMMESYN – Ung fotokunst + Video program: Where there is pressure, there is folk dance 11. januar – 2. februar 2008 Fernisering torsdag den 10. januar kl. 17 – 19 Velkommen til fernisering på udstillingen DRØMMESYN – Ung fotokunst. Udstillingen præsenterer værker af 30 afgangselever fra Fatamorgana Danmarks Fotografiske Billedkunstskole og giver et samlet bud på de nyeste trends indenfor fotokunsten. I forbindelse med DRØMMESYN viser Lauritz Kunsthal et program af finsk videokunst med titlen ‘Where there is pressure, there is folk dance’. Programmet vises i samarbejde med FRAME – Finnish Fund for Art Exchange. Gennem snart tyve år har Fatamorgana leveret vækstlaget af talentfulde, danske og internationale fotografer herhjemme. Skolens filosofi er det ‘ærlige billede’, altså et personligt fotografi skabt på baggrund af en original holdning til og et poetisk blik på det sete. De unge fotografer fra Fatamorgana arbejder med en række forskellige genrer indenfor fotokunsten, og på DRØMMESYN kan man opleve både portrætter, landskaber, dokumentariske skildringer af hverdagen og digitalt eksperimenterende fotografi.

Om DRØMMESYN siger kurator Mads Damsbo: ‘Fotografiet er de senere år kommet stærkt på banen som kunstgenre, også herhjemme. Den fotografiske kunst har traditionelt været kendetegnet ved en opdeling mellem det såkaldt objektive dokumentarfotografi og det mere subjektive, iscenesatte fotografi. I den unge fotokunst er dette klassiske skel ophævet til fordel for en grundlæggende personlig fortolkning og ofte manipuleret efterbearbejdning af virkeligheden. Private og offentlige rum flyder sammen i flere af udstillingens billeder, og værkernes realisme bærer ofte drømmens magiske mærke.’ I forbindelse med DRØMMESYN viser Lauritz Kunsthal videoprogrammet ‘Where there is pressure, there is folk dance’ med værker af unge kunstnere fra Finland. Programmet introducerer til den finske scene for ung videokunst og giver et indtryk af de narrative og stilistiske eksperimenter, som kendetegner finsk videokunst netop nu. Programmet giver desuden et internationalt perspektiv på de danske fotografers arbejde og et indtryk af den spændvidde i den aktuelle, tidsbaserede og fotografiske kunst. Lauritz Kunsthal udspringer som et selvstændigt univers af auktionshuset Lauritz.com.

Lauritz

CHRISTIAN SKEEL
CUBE: Christian Vind

Galleri Tom Christoffersen er glad for at kunne præsentere Christian Skeels separatudstilling NÆRBILLEDER. Skeels nye malerier beskæftiger sig med forskellige hjørner af den omgivende verdens visualitet fra åbne vinterlandskaber, bølger og træstammer til andre kunstneres billeder og filmstills. Et fællestræk for malerierne er, at de alle bringer det genkendelige og fortrolige, oprindeligt fotograferede, rum ud til grænsen, hvor det delvist bryder sammen i visuelle paradokser.

De velkendte rum og scenarier foldes ind i kasser eller opløses i rammer, der fortsætter ind i billedet og bringer uorden i, hvad der er nært og fjernt, og hvad der er op og ned. På et andet niveau foregår der i billederne en overlejring af den fotorealistiske og næsten gennemsigtige gengivelse med mere uigennemsigtige stofligheder, som peger på maleriet som et materielt og kropsligt fænomen. Gennem billederne synliggøres et desorienterende rum, hvor alt er lidt forrykket i forhold den sædvanlige virkelighed, og genfortolket gennem et stofligt og kalejdoskopisk blik.

Alle de forvirrende rumligheder og visuelle paradokser, der arbejdes med, fører på den anden side ikke entydigt ud i kaos. Der er i billederne også en rolighed og balancefornemmelse. Det giver blikket mulighed for også at fordybe sig og måske komme tættere på de rum og oplevelser, som ligger lige udenfor eller bagved kameraets objektive blik.

Til udstillingen udgives desuden bogen Nærbilleder med Christian Skeels malerier og tekst af digter og kritiker Lars Bukdahl. Såvel bog som udstilling er støttet af Statens Kunstfond.

Christian Skeel, f. 1956, er billedkunstner og komponist. Han har sammen med Morten Skriver lavet installationer, bøger og film, senest Interferens på Esbjerg Kunstmuseum, 2005. Som komponist har han blandt andet udgivet cd?erne Metropolitan Suide (m. Martin Hall), Samlede Kompositioner (m. Morti Vizki) og Short Pieces. Forud for den aktuelle bogudgivelse kan man nævne bøgerne Rejsebog, Vej og Den usynlige dreng lavet i samarbejde med Morti Vizki.

Tom Christoffersen

V1 Gallery proud present:

EYESORE

A EVIL group show with:
Doug Fishbone (US), Erwin Wurm (AU), Graham Hudson (US), Hesselholdt
& Mejlvang (DK), Jakob Boeskov (DK), Jenny Holzer (US), Jes Brinch
(DK), Joachim Cossais (NO), Jocelyn Shipley (US), Joe Bradley (US),
Johannes Hinriksson (IS), Mads Lynnerup (DK), Matthew Stone (UK),
Rory Macbeth (UK), Sara Braman (US) and Shane Bradford (UK)

V1